Claude Monet: The Spirit of Place
Hong Kong Heritage Museum 1/F
4 May 2016 – 11 July 2016

克勞德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），
法國畫家印象派代表人物和創始人之一，實際上印象派的「印象」一詞就是來自他的名作《印象·日出》。是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

撐傘的女人 Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son

尊貴的夫人盛裝打扮，穿著華麗，悠閒的沐浴在明媚的花園裡。莫內描繪這些陰影裡的人物和面貌都相當特別，尤其這種畫法簡直就在嘲弄當時的繪畫規則。大膽簡潔的形式及明媚的色面，我們看到一股清新的影像，在太陽的讚歌裡，舒適悠閒的法國人生活情境。在強烈對比的光線下，莫內是如此肆無忌憚的把人物劃分為二， 他完全掌握了陰影，也擷留住了明亮的光線。

睡蓮．綠色的和諧 Water-Lily Pond, Symphony in Green

莫內曾說：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花」。大約在 1880 年代中期之後，莫內已名利雙收，1890 年後甚至買下吉維尼的房子及土地。莫內依據已經存在腦中的作畫主題，去選擇種植的植物，利用流經其間的小河，將此處改成水上花園，從日本版畫得來的靈感建造一座木拱橋，上面掛著紫藤，下面佈滿了睡蓮，在莫內晚期花園已是他生命活力的泉源，與他合而為一。直到現在當人們參觀吉維尼花園讚嘆不已之時，也已進入了莫內的靈魂深處。

懸崖散步 The Cliff Walk, Pourville

年輕的莫內深受兩位畫家朋友的影響，一位是奧珍．布丹 (Eugene Boudin)，布丹是法國專長輕快海景的畫家，教導莫內有關戶外寫生的 新觀念 和 技巧。 另一位是荷蘭畫家若安．巴特．瓊荊 ( Johan arthold Jongkind )，瓊荊擅長陽光普照的景色，筆法輕盈柔和，是印象派的前驅。你可以看到高聳的崖壁成為光的投射面，從水面反射出來的光 和 太陽直接投射的光在崖面上交 戰，使諾曼地崖壁的奇特視覺線條更顯耀眼。

莫奈花园
是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分，花园又名诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，水园是一个人工湖，里面种满了睡莲，莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

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Claude Monet's Home and Garden in Giverny in spring

他影响力与日俱增，不仅成为印象派之父，也成为现代绘画的先驱。莫奈為为印象派的理论和实践做出了极大贡献。在作品里，最让人欣赏的地方就是他对光与影的表现手法。对景物细致入微的观察，加上对光线变化的敏锐感知，经他之手，普通的风景也能绽放出其独特的魅力。

因为身体状况的关系，中年时莫奈就搬到了巴黎北部的农村，并花22000法郎买下了一座大宅子。自此，莫奈找到了他创作的又一灵感之源，他最出名的画作《睡莲》就是诞生于此。对于同一个场景, 他就画了十几幅不同天气和光线的《睡莲》

莫奈於1883年遷進吉維尼，花了十年時間，購地擴建池塘，才成了現時大宅庭園規模

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莫奈醉心園藝，花種過百種，春夏間輪流盛放，色彩繽紛，亦種了櫻桃和日本杏樹，讓愛烹飪的莫奈能有不同的食材作菜。

穿過花園小徑，便到達聞名國際的水之庭（Water Garden），它呈長條形，向東西兩端伸展，兩條日本橋分別在東西兩側，遙遙相對。日本橋就在池塘的東西兩端，橋上蔓著紫藤，繞著池塘還有日本芍藥、百合、竹和楓樹春意盎然，最顯眼是池伴垂柳，可見莫奈受日本園藝影響。池塘開著的蓮花，法文稱為 nymphéas，池面蓮葉和倒影，散落有緻，莫奈於1897年開始在此繪畫《睡蓮》系列，正是叫《nymphéas》，直至1926年離世。池塘不算寬闊，慢步十分鐘足夠繞一圈。

莫奈最流行的作品非《睡莲》（Water Lilies）系列莫属，一半因为它们很美，一半因为它们很贵。全系列包含油画约250幅，全部以睡莲为主角。正是因為不因循他那個時代的正統畫法，才成就了一個影響深遠的藝術流派;藝術最重要的是心靈的自由，

Claude Monet Water Lily Pond  in Giverny

莫奈买下房子后对其进行了大规模改造，因他酷爱花草，于是砍掉了门前的松树，建造了温室，在此养花种草。他雇佣了五个园丁为其打理花园。诺曼底园其实并没有诺曼底的植物，大部分为莫奈从巴黎的花草商那里购得的从日本引进的花草。莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

莫奈家喻户晓的《睡莲上的木桥》，就是在吉维尼的花园里创作的，差不多每一年都会入选德国印刷的《莫奈挂历》或者《印象派挂历》。

Claude Monet Water Garden in Giverny, Autumn Reflections

Spring Morning Mist under the japanese bridge in Claude Monet's Garden

十九世紀中葉以後，歐洲人開始接觸浮世繪，1867年的巴黎萬國博覽會，首
度有日本館，展出的浮世繪造成哄動。莫奈也曾到訪萬國博覽會，其後迅即購入200多幅日本版畫，包括20多幅葛飾北齋作品，掛滿他在吉維尼的房子。除了莫奈以外，馬奈、竇加、梵谷等畫家都有收藏浮世繪作品，數年前英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）的梵谷書信手稿展, 更曾展出畫家臨摹歌川廣重的畫作。由於這一批藝術家熱衷於參照浮世繪的技法，一些印象派與後印象派的繪畫, 在取材和構圖上都富於日本風味。

莫奈 忠實於印象派的原則，只畫眼睛所感覺到的，所以他往往會同時畫好幾幅畫，但每一幅畫則分幾天畫完，而每次少到只畫十幾分鐘，甚至幾分鐘，以便保持光線的同一性。在已經幹燥了底色上，莫奈使用稠厚的油畫顏料, 而不加調色媒介劑，為的是保持色彩的飽和鮮明。莫奈的用筆松動靈活，時而薄擦，時而厚涂，點，劃、堆、抹、隨心所欲。這一切都是建立在堅實的造型功底、科學的色彩理論、過人的勤奮努力 和 個人獨有的色彩天賦基礎之上的。

展出的作品, 都是莫奈的實地寫生，以其居於不同地方的時期劃分，透視他的畫風轉變﹕度過童年的諾曼底與布列塔尼、巴黎及法蘭西島地區、倫敦及威尼斯，以及晚年安居的吉維尼。早期他畫風景，晚年他畫睡蓮，他觀察的東西愈來愈微小。「印象派」出現以前，畫家就算到戶外寫生，也只是速寫風景輪廓，再回家精雕細琢。適逢工業革命，莫奈喜歡坐火車到處寫生，畫作大都在戶外完成，甚至買了隻小船，改裝成水上畫室，方便貼近水面觀察。因長期在猛烈的陽光下畫畫，晚年得了白內障，數年後才動手術復明。由早期明亮溫暖的田野風光，到晚年溫柔沉靜的《睡蓮》系列，不變的是，他對這世界的熱情。

印象派
印象派的名字，背後有段故事。一八七四年，莫奈與其他落選巴黎官方美術沙龍展（Salon de Paris）的年輕畫家，於沙龍對面自己開「落選作品展」。其作品《日出，印象》，打破古典派着重描繪物件輪廓的傳統，豐富的色彩的線條，組成初升的太陽、霧中的船，被藝評人挖苦說像是沒畫完似的，只留下一個大概「印象」，「印象派」之名由此而來。

莫奈 是描繪一個橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來，幾條線條表現出波浪的形狀，完全沒有過份的誇張。看到太陽掙扎著想要穿過濃霧，我們的想像開始被挑動。

印象派不以寫實方式描繪物件，只以未經混色的厚顏料，一筆一筆，捕捉當下陽光、天空、水面、土地形成的氛圍，有如中國的寫意畫法，不拘泥於景物輪廓，卻透視出景物的抽象本質 。今次展出的《春天》，用心觀察，能看出畫中雲朵的流動，葉子隨風跳躍的生機，風吹過青草的動感，加起來，就是風和日麗的「春天」。

莫奈晚年作品《紫藤習作》  

與早年相對工整的筆法不同，晚年的莫奈作畫時愈發隨性。也許，是悟出了「從心所欲不逾矩」的道理吧。

Argenteuil, c.1872-5 (oil on canvas , Claude  Monet / Musee de l'Orangerie, Paris, France

The Boat Studio on the Seine, 1875 (oil on canvas) 

The Seine at Vetheuil, 1879 (oil on canvas)

In moving from a style inspired by past landscape artists to a more personal approach, he moved from the simple representation of a place to the production of a series of paintings and to modern art. In the exhibition, the Monet’s most emblematic artworks conserved in both French public and private collections including Nymphéas, La Débâcle à Vétheuil, avec vue sur Lavacourt and Effet de Printemps à Giverny, will show you the great artist’s selected landscapes.

莫奈不僅是著名畫家，更是法國印象派繪畫的代表人物與創始人，對色彩運用富敏銳觸覺，同時熱愛園藝，他的作品正是大自然之美與藝術的完美結合。今次展覽將展出超過十六幅作品，來自法國公眾及私人收藏，包括著名的睡蓮、維特尼流域塞納河解凍，面向拉瓦古，以及春天的吉維尼。多幅作品展示他的藝術足跡，更表現了各地情韻。

Nymphéas bleus et saules

La Débâcle près de Vetheuil 維特尼流域塞納河解凍

在沉靜荒涼的畫面中，滲透出畫家的悲慟。莫奈堅持在攝氏零下25度的環境創作，連顏色都變硬了，擠不出來，畫的是塞納河景色卻色彩暗淡 (當時他的第一任太太剛去世)。

Vue des bords de la Lezarde  (view from the banks of the Lezarde)

莫奈花了人生最後三十年重複畫睡蓮這單一題材，其間有四至六年時間, 他受白內障困擾，要靠助手替他調顏色，再憑自己印象中的風景描繪, 他這個時期的作品具實驗性又帶強烈情感。見不到特定線條，但卻會看到光、影、水三者融和而呈現出多變的顏色，他並破格的以圓形構圖來敍事。

除了油畫，展覽更包括粉彩畫及掛毯，作品以莫奈四處重要創作地來劃分，除了吉維尼，還有諾曼第及布列塔尼、巴黎及法蘭西島、倫敦及威尼斯，四個區域展區分別配以聲音、影像等多媒體裝置，重塑莫奈於吉維尼的故居場景，讓觀眾遊走莫奈起居室、飯廳、工作室同花園，置身莫奈世界，還能回味他的食譜。「觀眾除了解莫奈的口味，也可以複製他的菜餚，甚至伴碟。