真·善·美—豐子愷愛在人間藝術展
11月25日香港開幕 - 保利香港藝術空間 - 7/F, 太古廣場1座｜
區仕美資料整理

「我的心為四事所占據了，天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。」

——豐子愷

今年適逢豐子愷先生誕辰120周年，由北京保利拍賣醞釀已久的「真·善·美—豐子愷愛在人間」藝術展，將於2018年11月25日至12月4日，在保利香港藝術空間舉辦。
此次展覽精挑細選豐子愷最為精彩的作品，分為不同題材80餘幅，並精心設計出版了展覽畫冊，將於11月25日下午四點在保利香港藝術空間舉辦開幕儀式。此展覽目的在於向廣大愛好者分享豐子愷的珍貴作品，讓更多讀者有機會一覽豐子愷的藝術和弘揚其「真善美」的創作思想。

豐一吟為展覽題字
說起豐子愷，人們都不會陌生。他有著極為多重的藝術文化身份，是中國現代文化藝術史上傑出的畫家、散文家、美術教育家、音樂教育家、漫畫家、書法家和翻譯家。其中，尤以中西融合畫法創作的漫畫和散文作品聞名於世。恍然間一個多世紀過去，但豐子愷在中國文化藝術的歷史中依舊是一顆最為耀眼的璀璨之星。

紅了櫻桃綠了芭蕉

郎騎竹馬來

全家福

豐子愷在繪畫、音樂、文學上均有建樹，為學、做人則深受其師李叔同和夏丏尊的影響，所以他的作品極認真考究，富含人間真情。正如俞平伯所談他的畫：「一片片的落英都含蓄著人間的情味」。在豐子愷的畫里，可愛的兒童能喚起我們本「真」，他畫中的人間百態，他的悲天憫人能喚起我們的「善」，他清新絕俗的意境能喚起我們所有對「美」的回憶和嚮往。

一鉤新月天如水

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得其所哉

月下對飲

此次展覽包含：童心無價、努力惜春華、愛的教育、人間冷暖、萬物有情、江山無故覺情生、佛性、漫教人生、書法等專題。在作品上相對全面的代表了豐子愷先生的藝術，很多作品都極其珍貴。蔡瀾先生也專門為此次展覽題字。

柳邊人歇待船歸

生機

在整個20世紀的中國畫壇，豐子愷尤為別具一格。他以漫畫筆調畫山水人物，這也是首屈一指的。最值得一提的是，他的畫生活氣息濃厚，往往直接從他平日積累的速寫和默寫中來，畫面簡潔且構成講究，以畫來表達自己對社會與人生的思考，充滿了童心，也飽含著智慧。。

曼殊詩意圖

童心無價 萬物有情
子愷曾評：「教育是教人以真善美的理想，使窺見崇高廣大的人世的。
科學是真的、知的；道德是善的、意的；藝術是美的、情的，這是教育的三大要目。」恰逢豐子愷誕辰一百二十周年之際，保利香港藝術空間舉行「真．善．美——豐子愷愛在人間藝術展」，通過香港豐子愷畫作重要藏家祁文傑借出的逾八十幅作品，展示豐子愷對世界的愛。展期至十二月四日。

圖：《無量壽佛》下方有豐一吟題字，稱該畫「絕無僅有

是次展覽分為「童心無價」、「努力惜春華」、「愛的教育」、「人間冷暖」、
「萬物有情」、「江山無故覺情生」、「佛性」、「漫教人生」、「書法」等專題，相對全面地代表了豐子愷的藝術成就。

展覽 - 保利香港拍賣有限公司董事趙旭、資深漫畫家及收藏家祁文傑、豐子愷嫡孫豐羽出席開幕儀式。展覽開幕前，趙旭接受大公報專訪，他說：「本次展覽集中展出了豐子愷創作生涯中最精彩的作品，是祁文傑遊歷全球，傾盡精力與財力所得之真跡，其中很多都是獨一無二的作品，例如展出的《無量壽佛》主題僅此一件。同時現場展出的作品，大多有豐子愷之女豐一吟的題字註解，十分難得。蔡瀾亦專門為本次展覽題字。豐子愷先生是很有童心的藝術家、佛教徒和哲學家，他心中的世界都在這次展覽現場。」

豐羽說：「通過今年一系列的展覽，讓觀眾全面了解到祖父豐子愷不僅是一名漫畫家，還是一名文學家和兒童教育家。對於這次展覽，我理解的『真』是童真，小孩子是最真的；『善』則是像家祖《護生畫集》中表現出的對生靈 和 心靈的愛護；『美』則是他筆下的湖光山色。」

題材廣泛 感悟幽默
題材廣泛 感悟幽默

　　「藝術須與生活相關聯。」是豐子愷對於藝術的看法，因此他的作品，內容幾乎貼近每個人的生活細節。祁文傑接受大公報記者專訪時分享：「嚴格來說，我自九○年開始收藏豐子愷作品，至今已近三十年，第一幅打動我的作品是《新阿大》，描繪的是舊時人家養孩子的狀態，大兒穿新衣，二子穿舊衣，三子着破衣，四子只有縫補的舊衣可穿，一下子想到自己幼時穿着縫補衣物上學的窘迫。」目前，經祁文傑手的豐子愷作品過二百幅，但沒有每幅都收藏，他說：「有相同題材的作品，若朋友相求，我也會轉讓，因為收藏的作品是無法全部擁有的。但作品《生機》我絕對不會轉讓，這件作品曾在我低落時給予我極大啟示。過去的我非常執著，這件作品教會我懂得『隨緣』。」

這次展出的作品均由祁文傑從藏品中親自挑選，他說：「豐子愷的畫題材廣泛，來自人生的感悟，有幽默，有眾生相，他的畫富有深度，不是『看』而要『讀』的，似太極，值得家傳。這次展出的作品，大多有豐阿姨（豐子愷幼女豐一吟）的題字，借豐子愷的畫與豐阿姨的解讀，讓觀眾可以更好理解豐子愷作品所傳遞的情懷與慈悲，對未來豐子愷作品的研究也有重要意義。」

《大树画册》

月暗小西湖畔路

贫女如花只镜知 

努力爱春华

《护生画集》第六册之一

《恩狗画册》之一

【艺境观象】
丰子恺的漫画作品既贴近现实又充满生活情趣，伴随了一代又一代人的成长，深受读者喜爱，而他在散文领域同样卓有成就，笔触生动而富有韵味，常于细微处探究人生，被俞平伯赞为“如同一片片落英，含蓄着人间的情味”。
10月25日，“漫画人间——丰子恺的艺术世界” 展在中国美术馆刚刚启幕，便迎来了络绎不绝的观众，其间不乏追随丰子恺系列展的忠实粉丝。此展是丰子恺诞辰120周年系列展的第三站，此前 第一站 香港亚洲协会“诗·韵——当丰子恺邂逅竹久梦二” 与 第二站西子湖畔浙江美术馆“ 此境风月好——丰子恺120周年回顾展”均反响热烈，因参观人数众多，浙江美术馆甚至延展至11月11日结束。
与前两站不同的是，在北京举办的“漫画人间——丰子恺的艺术世界” 展集合了中国美术馆、浙江省博物馆和丰子恺家族及个人藏家收藏的丰子恺150余件套作品、手稿及实物，展示了丰子恺画家、散文家、艺术理论家、音乐教育家、装帧设计家和翻译家的多元身份，全面还原丰子恺多样的艺术人生。

浪漫主义的无声之诗
丰子恺，浙江省桐乡市石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。青年时期他师从李叔同学习音乐、绘画，师从夏丏尊学习国文。经历了社会变革更涉身于文化大潮中，他的作品不仅展现了传统中国画的精髓，更为中国画开创了新风。充满古趣的画中人物不仅穿上了现代人的衣装，有的画作题署还直接写上了英文，这些人间的 “现代相”，于平淡中见深沉，于日常中寓哲理。

1924年，时年26岁的丰子恺画了一幅《人散后 一钩新月天如水》，刊载在《我们的七月》杂志上。后被郑振铎看到，有惊艳之感，他说： “ 虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦簾，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶、几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感 ”。之后，郑振铎便向丰子恺要了几幅作品发表在《文学周报》上，并冠以 “子恺漫画” 的题头，子恺漫画自此闻名于世。画了半个多世纪的画，丰子恺的许多作品, 都发表在报纸、画报和杂志上，深入到社会的各个阶层，进入了人间的千家万户。

作为画家，丰子恺主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”。此次展览以浪漫主义情怀的无声之诗开篇，通过“古诗新画”“大树画册”“恩狗画册”与“护生画集”四个系列的作品表现丰子恺作品中的隽永意境。《饮水思源》《贫女如花只镜知》《努力爱春华》……他的许多作品都以真诚平易的热情将艺术 融入寻常生活中，情趣丰盈，同时透出现实主义的批判精神。

“丰子恺在创作中始终追求 ‘弦外有音’。”此次展览策展人 王一竹表示，在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，丰子恺融会西方的速写 与 中国的诗意化，涉笔成趣，形成了既具写实性 又含 抒情性的绘画风格。他作品中的抒情诗意, 需要画家自身具备深厚的人文修养，而对社会问题的写实, 更需要有一颗敏锐的心才能捕捉到。

《大树画册》是丰子恺于1939年客居广西宜州时创作。1937年丰子恺于抗日战争时期写下 “宁当流浪汉，不做亡国奴” 的立心之言，开始了长达八年的艺术逃难之旅。他胸怀祖国大地，心系疾苦百姓，一路走、一路写、一路记、一路画，把所见、所闻、所感绘诸纸上。正如丰子恺在《大树画册》自序中所言：“迩者，蛮夷猾夏，畜道横行于禹域，惨状遍布于神州，触目惊心，不能自已，遂发为绘画，名曰大树”。而开篇的“大树被斩伐，生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃”正是丰子恺对中华儿女保家卫国、自强自立、生生不息精神的生动写照。这套册页不仅是抗战时期美术作品的一座丰碑，更是丰子恺绘画作品中有着深远意义的重要篇章。

丰子恺还是一个“儿童崇拜者”，他曾表示向来憧憬儿童生活： “ 我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。” 足见他对于天真烂漫的儿童的喜爱。
一套48开《给恩狗的画》，是丰子恺为幼子丰新枚（小名恩狗）所创，里面的画除了记录恩狗日常生活中有趣的小故事，还有用桐乡话记录的家乡儿歌和童谣。丰子恺教育孩子, 从不是死板地讲道理，而是写下有趣的文字、画出生动的画面，让生活中的小乐趣、孩子的天真、父亲的慈爱、家庭里浓浓的亲情在小小的画册上倾泻出来。

“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世，这是护生的主要目的。”丰子恺用利落果敢的线条，寥寥数笔在《护生画集》中勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出矜恤和仁爱之情。本次展览特别从浙江省博物馆的重要藏品共六册的《护生画集》中遴选出23开原作进行展出，这也是浙江省博物馆入藏《护生画集》以来 藏品首次进京展览。
从1928年丰子恺为弘一法师祝寿时 寄去自己精心绘制的《护生画集》第一册共50幅，到46年后终于完成对恩师的承诺，竭尽心力画完《护生画集》第六册后与世长辞，这个超越生死的故事，体现了丰子恺深厚的文化修养 和 独特的人格力量。
在丰子恺60年的艺术生命中，李叔同与竹久梦二 对他有着重要影响。丰子恺的人生观与艺术品格, 都受到恩师李叔同的熏染默化。1948年，丰子恺到厦门南普陀后山，访弘一法师故居 和 法师亲植的杨柳，作了 《今日我来师已去 摩挲杨柳立多时》一画，师生之情，跃然纸上。

今日我來師已去， 摩挲楊柳立多時。

竹久梦二是日本新浮世绘的代表，创造了东洋人物风俗画。丰子恺20世纪20年代初东渡扶桑，在一书肆中看到了竹久梦二的《春之卷》，他说：“梦二的寥寥几笔，不仅以造型之美感动我的眼，更以诗的意味感动我的心”。尽管丰子恺与竹久梦二生前未曾有一面之缘，但丰子恺的漫画，特别是以诗词入画的精品，无一不富有 “造型之美 ” 与 “ 诗的意味 ”，真正达到了 “画中有诗” “诗中有画”。

多元身份的艺术人生
丰子恺不仅仅是一位画家，他在散文、音乐、翻译等领域同样卓有成就。

作为散文家，丰子恺从20世纪20年代至70年代，写下大量随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》《率真集》《缘缘堂续笔》等多本散文集，为同时代的朱自清、巴金、叶圣陶等人所推崇。正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出他的画笔之上。”

作为装帧设计家，20世纪20年代以来，丰子恺为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等。《论语》《孩子们的音乐》《教师日记》以及各种教学书籍和小说集的封面布满展厅内醒目的灯箱墙，有的充满幽默感，有的富有诗情，弥漫着浓郁的装饰趣味。尤其是《儿童故事》等儿童读物的封面设计，童趣盎然，活泼清新。

作为音乐教育家，丰子恺于1925年出版第一本音乐读物《音乐常识》，此后又编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等30余种音乐理论书籍。展厅内，循环播放的由北京天使童声合唱团合唱的《中华大国》《归雁》《劝学》等乐曲正是依据丰子恺手稿创作。

作为翻译家，丰子恺一生翻译著作达30多部，涉及文学、美术、音乐等方面，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《猎人笔记》、日本厨川白村《苦闷的象征》等文学作品14部，他还是日本古典名著《源氏物语》的首位中文翻译者。

丰子恺的一生始终致力于艺术创作和中国艺术教育，对中国美术及人文历史的发展具有独创性的贡献。他一生追求做“一个像人的人”，“教惟以爱”的精神境界贯穿他的一生。以爱心、诗心、佛心、童心传播真善美，是丰子恺解读漫画人间的至高境界。
http://news.cctv.com/2018/10/28/ARTI5GqLivnJEBVHJ0TYaLpt181028.shtml

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《子愷漫畫》的價值還在於它獨特的內容和風格。其中的漫畫，多取材於兒童意趣、生活情趣以及古詩新畫，可謂主題新穎獨特，手法別致。這本漫畫集出現的時期，正值五卅運動前夕，文藝界瀰漫著一片感傷苦悶情緒，美術界的作品大多脫離現實，庸俗不堪；而豐子愷攫取了許多生活中充滿情趣的點滴小事，表現人們熟悉而溫情的生活片斷和妙趣橫生的兒童稚趣，令讀者耳目一新，感到格外親切。因此，「抒情漫畫」這一畫派的開創者，豐子愷是當仁不讓了。如《阿寶兩隻腳，凳子四隻腳》、《花生米不滿足》等，率真活潑，表現了兒童天真無邪的趣味；《買粽子》、《都市之春》則是平凡日常的社會生活描寫，但充滿了濃厚的生活情趣，就如鄭振鐸的評價所說，這樣的作品使人看了「竟能暫忘了現實的苦悶生活。」這類漫畫，不但沁人心脾，還給人健康的感受。

豐子愷買粽子

这位“自我记事起，我渴望的世界可以不‘真’，也可以不‘好’，但一定要‘美’”的画家使丰子恺在内心中产生了深深的共鸣，使用油彩和画布的西洋绘画，就像丰子恺所感受的“文明”一样，提供的是真切的物质，

恰如竹久最终放弃了油彩和画布，选择用墨与纸来描绘自然而然的情绪一样，丰子恺也拿起了他曾经批判的笔墨纸砚，在这个由毛边、留白、旁逸屈曲的线条和看似不经意的点染勾勒中，丰子恺找到了一条逃出使他颓废无聊的西洋文明的道路

“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。” 漫画在西洋，相当于cartoon及caricature。前者的意思是 “讽刺画”，即关于人生社会相的漫画。后者的意思是“似颜画”，即关于肖像的漫画。西洋漫画的由来亦甚久远。 据西洋漫画史家自称，在四千年前已有漫画。其实例就是古代的地下礼拜堂（catacomb）的壁上所描的民众生活的壁画。但此说未免把漫画的范围放得太广。照此说法，我们东洋古代的简笔的绘画都可称为漫画了。

实际，西洋画中明显地含有讽刺意味的，最初见于十六世纪。当时意大利文艺复兴期三大美术家之一的列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）因为要描他的大作《最后的晚餐》，拿了速写簿到处描写人的颜貌，以供大作的参考。有时他把颜貌的特点扩张，描得使人看了发笑。这便是caricature的起源，即西洋漫画的发端。 其后关于人生社会的漫画也相继而兴。在教权时代，有漫画家作画讽刺僧侣。画中描写赴天国的入场券的发卖处。有钱的僧侣买了入场券而赴天国，没有钱的僧侣束手旁观，不得入天国。拿破仑时代，法国女子盛行高髻，便有漫画家夸张其事而作讽刺画。描写一个丈夫，爬上梯子去为其妻助妆。这仿佛我国古谣所描写： “ 城中好高髻，四方高一尺，城中好大袖，四方全匹帛。城中好广眉，四方且半额。” 这可说是西洋漫画的初期。

入十九世纪，法国画家杜米埃 （Daumier）出世，漫画方始盛行。杜米埃是写实派画家之一。他的写实，含有讽刺意味。今日西洋漫画的繁荣，实发轫于此。最初有Punch杂志[4]，为漫画家用武之地。其后漫画家蜂起，欧美的报志，几乎没有一种不刊载漫画。实因此物短小精悍，一目了然，印象甚深，比文章力强得多，所以能盛行于生存竞争激烈的现世。

欧洲上次大战中，各国皆用漫画作宣传，有 “漫画强于弹丸” 之说。俄罗斯革命，借poster的宣传力甚多。poster就是漫画的标语。我国近年来漫画亦甚发达，大都受西洋的影响，故多模仿西洋画风，少有保住中国画趣味者。日本明治以来的漫画，虽然也受西洋画的影响，但处处流露日本腔调，一望而知为日本人的作品。有许多中国留日的美术学生，讥笑他们 “模仿得不像，一股日本气”！这是日本人的长处，又是日本人的短处。盖若得其当，则不作生吞活剥的模仿，而能在文化艺术中保住其国民性与民族精神，便是长处。若不得其当，则国民个性倔强，气量狭小，眼光短浅，必不能成大事，便是短处。

上世纪20年代中期起，儿童主题在丰子恺的画作中越来越突出。有学者认为，就如古诗新画一样，丰子恺画儿童画的初衷并非为了儿童，也并非出于父亲对孩子的慈爱，而是借助绘画创造了一个通过儿童之眼所看到的世界，记录和表达一位成年观察者的感受和意见 。

对丰子恺而言，儿童的世界更接近真实，更具有自然之美，这正是他希望通过作品努力捕捉乃至置身其中的境地。他相信，“儿童的清白的世界”具有无限的创作潜力和道德的诚信:“只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的人。”这样的意识令丰子恺的创作发生了转向，对生活主题的关注，逐渐超过对传统诗句的表现。可贵的是，丰子恺描绘日常，出于感情，也出于自然，其实也是带有诗趣的。恰如他自己所说“这种画表面都平淡，浅率的人看了毫无兴味，深于感情的人始能欣赏”。有人认为，时至今日，丰子恺的抒情漫画都是独一无二的，值得人们细细品读。

孩子們放學在家，男孩精力旺盛，在家打打鬧鬧，玩玩吵吵，原是常事。長矛在地上一掃，碰倒了痰盂；大刀向空中一揮，打碎了燈罩；小男孩走路不小心，被臉盆架絆倒……母親一見，自然會罵他們一頓，然後趕快替小男孩換下髒衣、髒褲，默默地把地板拖乾淨，上街去買新的燈罩來換上…… 精力發泄過後，挨了罵的孩子們便各自去做功課了。