區仕美整理資料   

《睡蓮》（法語：Les Nymphéas ）是法國印象派畫家莫奈 ( Claude Monet) 所繪的系列油畫作品，總共約有250幅。這組繪畫作品主要描繪的是莫奈在吉維尼花園中的睡蓮，創作花費了莫奈晚年的大部分時光。《睡蓮》組畫是莫奈晚年作品的一個成熟系列，也更進一步成就了他印象派大師的名號。油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到 ... 事实上，他让河流在吉维尼——他的著名的荷花池塘区域，呈现出史诗般的景观 。

莫奈是开创动态意境 的先行者。他安详，经典系列的睡莲画，用自己的梦幻般的氛围 和生动的色彩，为抽象艺术家 提供了颇具震撼力的全球灵感。 莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓 “组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。 这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的 “第九交响乐”。 [《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅 。

莫奈于1903年 创作的《睡莲》收藏于巴黎的玛摩丹美术馆

有人说: 诗是有声的画，画是无声的诗。 “诗中有画，画中有诗” 这话是苏东坡说的, 说的是王维。非常精准的触摸到，并道出了诗歌与回绘画的关系。纵观饶宗颐先生其各个时期的画作，无论是题材还是风格，大抵都与其学术领域和学术成就相关，表现出了学艺融通的绘画特色。唐代王维的“ 诗中有画，画中有诗”，文人的特质亦成格局，及至苏轼、文同，诗书画三位一体而有了文人艺术的发展方向。饶宗颐先生 在古训之上而有“著等身书，写各种画”。

蘇東坡 遍訪名山禪院

饒宗頤才華是近 宋代蘇軾, 因蘇東坡不僅是文、史、詩、詞等等，都能「新天下之目」，他的書法，為宋四大家之首，繪事開文人畫之先。而更像饒宗頤的是，他的畫為其書名所掩，他的書法為其學術上之光芒所掩。

饶先生从12岁开始研习山水 及 宋人行草, 并能够抵壁作大幅山水及人物，与书画结下不解之缘。

饶宗颐，荷花四条屏|纸本设色|每屏138cm×34cm 对联每幅138 cm × 34 cm
1992年/1999年/2010年

荷花(水墨)巨幅2011年饒宗頤(國家博物館藏)

素有“饶荷” 之誉的饶宗颐先生的荷花，论幅面有巨幛，也有尺幅，但不管是水墨，还是设色，所表现的荷花精神，尤其是荷花与他学问中的敦煌学、佛学、禅学都有着重要的关联。饶宗颐先生 常常配以对联，《荷花八条屏》（2009年）以对联 “竹雨松风荷月，茶烟琴韵书声”，传达了文人的意趣，超越了物的对象。荷花作为一种文化符号，在饶宗颐先生的绘画世界中，得到了尽情的表现。他经常不满足于传统文人的方式，不断变换语言和形式而求得自我风格的展现。

同时，他还以传统文人的习性，通过文人所钟情的内容来构想新的画作。如 《五湖秋色》（2014年）在荷花荷叶间 画五把不同造型且不同颜色的茶壶，而这之中不同的颜色与不同的造型正是“五湖”所内涵的多样的特色。

饶宗颐先生 像清代以来的诸多文人那样，把文人把玩的钟鼎制成拓片，由此画出 “清供图”。《多乐长年》就是在鼎的拓片上画荷花荷叶，古色古香，文气勃发。 与之相关的是，饶先生对远东学院所藏拓片的整理和研究，以及1981年出版的《远东墓志：远东学院藏拓片图录》，都可以表现他与器物拓本之间的学术关联。

《多乐长年》鼎的拓片上画荷花荷叶

在文人画的各种题材中，作品所表现的文人的生活方式也是重要的内容，文人的怀古，寻古、鉴古，发思古之幽情，常常出现在画面中而表现出特别的文化内涵。在饶宗颐先生一生多样的学问中，敦煌学的成果最为耀眼。

1978年，出版了《敦煌白画》, 原書(白描畫譜) 在30多年前以中文、法文兩種文字出版，到今已難見到。香港大學饒宗頤學術館特將此書重新編印，分成中文、英文及日文三種版本。英文版本由杜英華小姐根據法文版本翻譯，日文版本蒙香港國際創價學會協助翻譯。敦煌白画为敦煌艺术的重要组成部分，也是中国非常少见的古代白描画资料，与敦煌石窟艺术关系密切，也是敦煌艺术的最原始材料。從敦煌卷子中的白描畫譜（水墨線條畫稿）入手，專論唐代的畫稿，為研究中國繪畫史，特別是唐代人物畫的領域上第一部著作。此外，饒教授本人的敦煌人物畫的創作，其筆法亦多源於此。

饶宗颐先生是对敦煌白画进行系统和专题研究的第一人，其通过对法藏敦煌白画的考察和研究，进而探讨了 “白画源流与敦煌画风”，以敦煌白画为基础，结合中国古代白画资料，丛 “白画与敷彩”、“素画与起样”、“粉本模拓刺孔雕空与纸范”、“敦煌之画官与画人“、
”敦煌画像与邈真图赞”、“敦煌画风与益州” 等方面加以讨论，帮助读者对敦煌白画的渊源关系、发展脉络及其在绘画史上的地位, 有一个较为明确的认识。该书可以说是对敦煌白画研究的集大成之作。

饶宗颐先生说，所谓 “ 禅的世界，几乎是诗的世界。” 禅僧和诗几乎是分不开的，这在中国诗歌史上可以找到很多例子。在禅与画方面，饶先生说，“画家有时亦可运用禅理去建立他的构图方案。”充满禅意的饶宗颐的画，在学问基础上所表现出的空灵和禅定是其贯穿各种题材中的常态，是无意的流露。他有时也专注于禅意的表现，成为他作品中的一个重要的类别。

1985年，以白描写纸本立轴《树下观音》图，这是一幅六臂观音图，线条流利，观音动势自然而庄严，飘带风动，古树繁密，形成疏密有致的对比效果，表现了佛教清凉世界的光明境界。

树下观音 圖

「以敦煌白畫筆意，合元人墨法」，寫《松竹如來》(2000年)，同樣是饒宗頤先生的另外一種想法。所謂的融通，還包括在專業方面的由此及彼，觸類旁通。

在敦煌和西域地区的考察中，饶宗颐先生不仅画了一些关于 “西北宗” 的画，表现了他对西北山水的特别感觉，还在研究敦煌书法和壁画的基础上，挖掘敦煌白画资源，寻找壁画中感兴趣的内容，创作了一批属于他自己的敦煌题材的作品。饶先生以敦煌壁画 为原始素材，选取其中的形象作为独立单元，用白描法画出形象，往往使用金墨勾线。或成为线描，如取莫高三百一十四号隋窟藻井上的菩萨造型而成的《莲座菩萨》（2006年）；或配景，以表现佛、菩萨与现实人间景象的关系，如《无量寿佛》（2008年），以及参照 “敦煌盛唐思维菩萨画像” 而成的《思维菩萨》（2008年）。

思维菩萨

《思维菩萨》是饶宗颐先生于2008年创作的作品，深受敦煌壁画的影响，画面中的 “观自在菩萨”，中流自在，在水的中央，说明有定力，有智慧，有忍耐，有六个波罗蜜（即布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧，佛教认为行者到达彼岸不二法门）,就要保持一种自在的心。又嵌入了独特新意。用白描法把深厚的书法功底用于具体画法，线条稚拙，意蕴书卷，有“力透澄心纸”之感。

此画风在其它作品中同样表现，如：《蒲甘佛像》（1995年作），“尘沙浩劫，矗五千窣堵，隙驹如溜。秋草尝寻人去后，犹似火云烧候。”图中所画缅甸历史古城、佛教文化遗址蒲甘，画面中石壁上的佛造像安详静谧，绿色调的石壁以赭色勾出石缝，古朴而有生机。

莲座菩萨，纸本设色，2006年。 《无量寿佛》 中国画
莫高窟三百一十四号，隋窟藻井上 纸本设色 132.5 × 65 cm
菩萨画样，以白描法写之 2008年 中国美术馆藏

饶宗颐先生《布袋和尚》

饶宗颐先生《朱荷》，作于2000年

“不染世间法，如莲花在水。” 饶公与莲花之缘，贯穿其一生，莲花之香远益清，天然无华诸品质，不正是饶公心境的真实写照吗？ 在纵览历代文人山水画后，饶公对明代文人尤为推许，他认为： “其时，文人崇尚书、画、诗三艺兼备。 他们大都以山水的园林，以翰墨为娱戏，以文章为心腑” 。 饶老以此为津梁，在山水画作了很大探索，他的山水画不同于 “四王” ( 王時敏、王鑒、王翚、王原祁) 的繁密厚重，或石涛，八大清逸脱俗的一路，而是致力于改革创新的 带有禅哲明道的新 “士夫画”。饶老常常将苏东坡晚年妙悟所得的 “ 空山无人、水流花开”。禅理注入画境，达到一种 “江流天地外，山色有无中” 的更高境界。

花卉四条屏

《花卉四条屏》（2014年作）用 “长乐安宁”、“安康如意”、“青云直上”、“美意延年”题画，并配以 “花鸟乃多情好友，诗酒真无量福缘” 的对联。以翰墨为娱戏,以文章为心腑。造型上在似与不似之间凸显出士夫气，笔简意赅，遵循 “不似古人则无古，太似古人则无我” 的理念，展现了一个具有传统艺术涵养的文人所具有古典情怀。
饶宗颐先生 新文人画风艺术成就的特点，其非画家画、非书家书的表现。从艺术形式上来看，饶宗颐先生的绘画诗书画三位一体，形成了 画中有诗、诗中有书、书中有画 的特色。并且巧妙地运用题跋，不拘一格，常常将题跋作为画的一部分，构成了饶画的独特意趣。 在手法上，参合诸家笔意，灵活多样。其水墨的表现以 “简” 为特色，反映文人趣味。其白描人物、佛像、动物等多种形象，线条稚拙，老而弥坚。多种技法混搭。在色调上，大胆运用色彩和金墨，表现手法融入了现代的元素。
在画风上，以书通禅, 蕴含禅哲, 形成超然高脱的禅哲明道新 “士夫画” 文人画风。

http://www.sohu.com/a/241913219_100165300